北京主治痤疮医院 https://m-mip.39.net/czk/mipso_8612063.html王冕—《梅花图》
元代文人画的兴起与发展，不仅对山水画产生巨大影响，同时也促进了花鸟画的变化。在美学思想上，士大夫把佛家、道家思想渗透到艺术中，认为艺术就是要自然本真，不假雕饰。他们常作水墨写意，极力追求素净淡雅的境界。士大夫对于“元四家”倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”的思想表示赞同，说明元代文人画追求个性表现与借物抒情。
元代花鸟画的变化主要体现在墨花、墨禽的流行，墨竹在当时也很盛行。宋朝时期已有墨竹的画家，但是元代的花鸟画并没有继承宋代院体的工巧艳丽的风格，这个时代花鸟画的总体绘画发展的总趋势是以清淡雅致的水墨写意为主。墨竹风行之时，墨梅也同样为人所追捧，在众多花鸟画家中，善梅花的当以王冕著称。
王冕，字元章，号老村，又号梅花屋主、煮石山农。元代画家、诗人。他出身农民，过着贫寒的生活，年幼时替人放牛，但他聪明好学，靠自学成才。后来“举进士不第”，最后隐居故乡的九里山，广栽梅树，盖三间屋舍，题为“梅花屋”，自号梅花屋主，以卖画为生。王冕画梅师法于杨无咎。“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”正是他《梅花图》上的两句诗，足以表明他对于墨花的热爱之情。
元王冕《梅花图》《梅花图》是王冕晚年的代表作品，图中画倒挂梅枝，是一枝报春梅，枝条从右向左伸展出来，枝条疏密相间，穿插得势，挺拔有力，曲直有度。梅花用勾花点蕊法，花朵姿态千百，有的已经盛开，有的含苞待放，营造出繁花盈枝的景象，表现了寒冬里梅花争相盛开的场景，虽不设色，仅用浓淡相宜的墨色，就能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来，极为自然。王冕在屋前种梅无数，他一生画也许多梅花，他用笔精练，墨色清淡，尤其勾花点蕊，似经意又似不经意，笔下梅花，各具特色。他还作墨梅，笔墨洒脱、万蕊千花，自成一家。元王冕《墨梅图》
王冕善画也善作诗，《梅花图》上自题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个华（花）开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流（留）清气满乾坤。”被世人流传的最后两句意思是：那梅花不需要别人去夸赞它的颜色有多美，而是要把清淡的香气留在天地之间。此诗赞美梅花不求夸赞，只为给人间留下清香的美德，实际上是借梅抒情，表达自己的人生态度，宁愿过着隐居的生活，一生布衣，同画画为伴，也不向世俗献媚以及不愿与当权者同流合污的思想。
汤垕在《画鉴》中提到“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰”，这就说明在元代，画家画这些题材，不仅仅之只是“画”。还要“写”出其“士气”来，不然就不能被人激赏。而元代这一绘画传统，也被继承了下来，到了明清时期，梅、竹等题材更是大有发展。
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